Courte Biographie

Né en 1958

C'est lors de son séjour en Belgique qu'il éprouve le premier choc face a la peinture de Jérôme BOSH, de la peinture médiévale, et qu'il prend conscience de l'Art a travers les siècles en admirant les BREUGEL, RUBENS, LES PEINTRES FLAMANDS, et tout le bouillonnement du XIX° et XX° siècle.
A partir de 1976, il vit dans le Midi de la France et commence a élaborer sa propre technique a base de Pastels Gras superposes, juxtaposés et ciselés au couteau sur carton contrecollé.
Son naturel contemplatif se traduit d'abord par des tableaux de paysages méditerranéens qui rapidement véhiculent un symbolisme, caractérise par la répétition des signes : doubles spirales qui recouvrent et structurent l'ensemble de la composition.
C'est en 1990 que se produit un évènement très important dans sa vie de peintre : une vision, qui fut traduite par le tableau "COSMOGONIE", éclaira le sens de sa démarche et lui permit définir les premières bases du "SYNCRETISME FRACTAL".
De 1993 a 1998 il élabore le triptyque "EXPLORATION" qui précise sa pensée du "SYNCRETISME FRACTAL" par des tableaux théoriques (les deux tableaux latéraux) et qui par le tableau central établi un lien entre sa théorie et le reste de sa production.

Extraits d'un exposé donné par l'artiste

"Nous avons découvert avec les progrès de la science que l'infiniment Petit et l'infiniment Grand représentaient la même chose.

Mais nous savons maintenant que le cerveauL'exploration du monde fractal nous aident à comprendre les secrets, les forces qui régissent l'énergie, la matière dite inanimée et la matière vivante.

LES PREMIERES REPRESENTATIONS FRACTALES

Depuis les débuts de l'histoire de l'humanité, l'homme a exploré son territoire, son environnement. Les formes fractales qu'il contient ont toujours été représentées par le dessin, la peinture, la gravure et la sculpture ou interprétées par la musique, le chant et la danse.

lui-même est une construction fractale et que la pensée et les rêves qui émergent de ce cerveau sont organisés de façon fractale.

Cela peut nous donner des explications sur notre propre perception du monde et sa représentation.

Le langage répétitif, itératif utilisé dans ces différentes formes d'expression est répandu dans le monde entier depuis la préhistoire.
Cette approche intuitive a donné naissance à l'art.

LE MONDE FRACTAL ET LES ARTISTES

Au cours des siècles, les représentations fractales des artistes ont évoluées.

Depuis l'art premier, jusqu'à l'art contemporain, les artistes se sont toujours interrogés sur ces formes apparemment artificielles qui émergent de la nature.

Dans le domaine de la peinture:

- Je ne reviens pas sur la peinture des aborigènes d'Australie, ancienne de plusieurs dizaines de milliers d'années.
- Léonard DE VINCI, lui, observa les turbulences et les remous qui vont jouer un rôle immense dans la recherche scientifique actuelle.

- A l'image d'HOKUSAI, beaucoup de peintres ont représente l'auto similarité présente dans la nature.
- Dans la peinture contemporaine, POLLOCK a introduit la notion du hasard donnant une œuvre cohérente.

Dans le domaine de la musique et de la danse:

Nous pouvons établir une filiation entre:
- Les chants et danses répétitifs des peuples premiers.
- Les chants grégoriens qui ont inspirés Eric SATIE, précurseur de la musique sérielle et inspirateur de John CAGE.
- Actuellement les "Rave Parties" et la musique techno utilisent danses et musiques répétitives.

ART ET SCIENCE

Il est intéressant de noter les interactions entre l'art et la science, le parallèle entre ces deux formes d'exploration, leur enrichissement mutuel sinon leur convergence.

Merci mille fois à Jean-Phi pour les photos, l'exposé et pour m'avoir fait découvrir ce peintre d'exception